Tetris completa 30 anos nesta sexta-feira

Um dos games mais famosos, o clássico Tetris foi lançado na Rússia em 6 de junho de 1984, quando o mercado era dominado essencialmente pelos japoneses. Somando todas as vendas em consoles, Tetris atingiu 70 milhões de cópias, sendo 35 milhões para o Gameboy, da Nintendo. Nesta sexta-feira, o game completa 30 anos.

O tempo passou e o desenvolvedor Alexey Pajitnov hoje se diverte com os games atuais, que na opinião dele são superficiais. "Os desafios hoje são mais fáceis, mais simples de resolver, não profundos o suficiente para que você precise de uma hora para descobrir a solução de um único problema. É um pouco leve demais para meu gosto, mas eu acho bom, pois mais pessoas podem jogá-los", diz em entrevista ao site Re/Code.

Tetris possui dezenas de versões, criadas por diferentes empresas, incluindo uma japonesa que torna as peças invisíveis, obrigando o jogador a decorar a localização de todas as peças já colocadas. Existem versões também para smartphones e tablets, com mais de 425 milhões de downloads pagos, de acordo com o criador. Confira abaixo um vídeo mostrando um nível elevado do jogo:

A música tema de Tetris, também icônica, é chamada Korobeiniki e foi composta em 1861. Tradicional na Rússia, a música deve ao jogo a fama mundial conquistada, tendo se tornado parte da cultura pop ocidental. Deixamos aqui a versão original para você ouvir.

Além da de Tetris, é claro.

Fonte: OlharDigital

Vida Longa e Próspera

Dia da Toalha - 25/05

Ok, eu sei que foi ontem, 25/05, mas família e filhos não deixaram escrever. Claro que, se o mundo tivesse acabado "ontem", eu não teria conseguido fugir. Mas, como tá uma m*rd* mesmo, vamos empurrando com a barriga.

Então, para não deixar passar batido, vou colocar abaixo uma relação de imagens legais do dia da Toalha, de diversos sites, inclusive de anos passados. Mas, é uma pequena homenagem do Warehouse-42 ao inspirador de tantos questionamentos... e sua principal resposta, mesmo que não saibamos a principal pergunta...

Vida Longa e Próspera

Nasa transmite imagens da Terra vista do espaço ao vivo

Para que gosta de ciências em geral, e pelas imagens REAIS, vale a pena abrir o link da Ustream e observar as imagens da Estação Espacial Internacional. Claro, pode ser que tenha azar, e abra o link em um momento que está passando o lado escuro (noite) da Terra, daí não vai ver nada. Mas volte uns minutos depois.
Quase 20 milhões de pessoas já foram conferir. Eu, diversas vezes!

Você já teve curiosidade de ver como é a Terra em tempo real? Muitos provavelmente já, mas dificilmente uma transmissão era capaz de atender a esse desejo. Mas isso mudou, graças a uma iniciativa da Nasa, que instalou quatro câmeras na ISS (Estação Espacial Internacional), que transmite sua órbita em volta da terra com alta definição.
O projeto foi feito justamente para testar o funcionamento das câmeras e guiar a escolha de dispositivos comerciais com desempenho adequado para possíveis missões futuras.
As imagens são transmitidas em tempo real pelo site Ustream, que também conta com uma ferramenta de chat com outros espectadores.
Vale lembrar que a ISS dá uma volta na Terra a cada 90 minutos. Durante metade deste período, ela deve passar por territórios onde já é noite e não há iluminação. Por isso, não estranhe se você se deparar com uma imagem preta; volte mais tarde para imagens mais interessantes.
Confira a seguir clicando aqui para ver direto na página do Ustream

Fonte: OlhaDigital.

Vida Longa e Próspera

George R. R. Martin explica por que escreve Game of Thrones no DOS

Às vezes, a ferramenta mais adequada para o trabalho não é a mais convencional. Para George R. R. Martin, isso significa usar um processador de textos arcaico – WordStar 4.0 rodando em DOS, não menos – para escrever Game of Thrones.

Ele já havia revelado isso há anos, mas nunca deixou totalmente claro o porquê. Ontem à noite, eleexplicou tudo para Conan O’Brien.

Em primeiro lugar, isso significa que ele tem um computador dedicado para escrever – ele não checa e-mail nem navega pela web usando o DOS – o que presumivelmente permite a ele se concentrar melhor. Sem internet, sem distrações.

Mas parece que o motivo principal é a simplicidade: sem corretor ortográfico e correções automáticas, não há como se frustrar ao escrever, todo dia, palavras novas e estranhas sobre um mundo fictício.

Claro, é possível desligar as correções no Word ou similares, mas o autor não gostaria muito disso.Ele disse em 2007:

Eu escrevo com WordStar 4.0 em uma máquina baseada em DOS puro. Pode zombar de mim… mas o WordStar e DOS são ambos bastante estáveis, e nunca me dão as dores de cabeça que o Windows me causa. (Eu não vou nem falar sobre o Microsoft Word, sobre o qual eu não tenho nada a dizer que possa ser publicado).

E como o autor diz no vídeo, ele tem outro computador – provavelmente mais moderno – para acessar a internet e receber e-mails. Para ele, é o melhor de dois mundos.

Fonte: Gizmodo

Vida Longa e Próspera

Som da McLaren de Senna - Homenagem da Honda

Sei que a data já passou, mas não queria simplesmente replicar as inúmeras homenagens e documentários sobre os 20 anos sem Senna. Mas o vídeo mais abaixo, acho que vale a pena.

Imagina só, pegar a Telemetria de uma volta do Senna com a McLaren, instalar caixas de Som e Luzes ao longo da Pista e, a noite, ficar na arquibancada, ouvindo e lembrando este grande piloto.

É coisa de Nerd e Aficionado por corrida, sem dúvida, mas uma ideia excelente para homenagear o Senna.

Vida Longa e Próspera

Teorias - Pixar ataca novamente?

Mesmo se você for um grande fã da Pixar, é possível que você tenha deixado passar esseeaster egg não só em um filme como em quase todos feitos pela produtora de animações.

O que é esse misterioso código A113 e o que ele significa? Por que ele aparece com tanta frequência nos filmes da Pixar/Disney?

Vamos descobrir!

A primeira vez que vimos esse código, A113, foi na placa do carro de pizza em “Toy Story”

Fonte: imgur.com

Apareceu de novo numa caixa em “Vida de Inseto”, mas talvez tenha sido só uma coincidência…

Fonte: imgur.com

Em “Procurando Nemo” a gente pode ver na câmera do mergulhador… Ok, isso não pode ser por acaso.

Fonte: imgur.com

Também apareceu nas coordenadas do Sr. Incrível em “Os Incríveis”

Fonte: imgur.com

Em “Carros” apareceu duas vezes: uma no vagão do trem…

Fonte: imgur.com

… e outra na placa de Martin.

Fonte: imgur.com

Em “Ratatatouille” também apareceu…

Fonte: imgur.com

Em “Wall-E” era um código para que todos evacuassem o planeta Terra. Estranho.

Fonte: imgur.com

É possível que você tenha deixado passar em “Up!” por estar chorando demais para perceber detalhes…

Fonte: imgur.com

Também foi possível ver em um avião…

Fonte: imgur.com

… em uma tela…

Fonte: imgur.com

… e de novo na placa de Martin em “Carros 2″.

Fonte: imgur.com

Só os melhores olhos conseguiriam perceber a marcação em “Valente”

Fonte: imgur.com

Era uma porta em “Universidade Monstros”

Fonte: imgur.com

Curiosamente, também já apareceu em outros filmes que não são da Pixar como “Lilo e Stitch”

Fonte: imgur.com

Olha aí a aparição em “O Gigante de Ferro”

Fonte: imgur.com

Novamente para todos verem no filme “A Princesa e o Sapo”

Fonte: imgur.com

Fácil de perceber em “A Torradeira Valente”

Fonte: imgur.com

Você também pode ver em “Os Vingadores”…

Fonte: imgur.com

… duas vezes!

Fonte: imgur.com

Não só em filmes… o código também já apareceu em programas de TV como “American Dad”…

Fonte: imgur.com

… e também “Os Simpsons”.

Fonte: imgur.com

Então, o que significa A113? Uma conspiração? Uma aliança secreta?

Fonte: imgur.com

Não! É apenas o número de uma sala no Instituto de Artes da Califórnia onde muitos animadores começaram seus estudos…

Fonte: imgur.com

Eu acho que para esses criadores de animação, colocar A113 em seus trabalhos é uma forma de homenagear e saudar tudo que viveram nos tempos em que passavam horas estudando. Eu nunca iria imaginar que tantos filmes tivessem essa ligação singela e (quase) despercebida.

Ctrl+Vezada do blog http://awebic.com/

Para quem não conhece tambem temos essa!

  

Personagens de Stan Lee são tema de exposição

Moto do Capitão América dirigido por uma verdadeira Lenda

Aos 91 anos, Stan Lee tem um sonho. Criador do Homem-Aranha, X-Men, Vingadores e a maioria dos demais coprotagonistas do Universo Marvel, o quadrinista norte-americano já viu seus personagens ganharem versões animadas, virarem brinquedos e games e dominarem as principais bilheterias do mundo com uma série aparentemente inesgotável de adaptações para os cinemas. O sonho de Stan Lee, agora, é ver suas criações ocuparem um museu e ele poderá ser realizado caso o autor visite Paris até o dia 31 de agosto, data de encerramento da exposição L’Art des Super-Héros Marvel (A Arte dos Super-heróis Marvel), em cartaz no museu Art Ludique e visitada pelo Estado na véspera da abertura para o público.

"Já vi estátuas de Apolo, Sansão e Júpiter em museus, então imagino que um dia também possa haver do Thor, Capitão América, Homem de Ferro, Tocha Humana, Hulk...", diz o artista no vídeo de abertura da exposição. Ele é exibido na primeira das sete salas da exposição, dedicada à mais recente produção do braço cinematográfico da Marvel Comics, Capitão América 2: O Soldado Invernal. Além do depoimento de Lee, o espaço é ocupado por artes originais datadas de 1941, ano da criação do personagem por Jack Kirby (1917-1994) e Joe Simon (1913-2011), artes mais recentes de edições protagonizadas pelo herói, storyboards e estudos de cenas para o cinema e objetos das produções. Além de uma arma usada pelo exército do Caveira Vermelha no filme de 2011, está exposta a moto do Capitão e um dos objetos mais concorridos do evento: um dos escudos utilizados no segundo filme.

Os outros espaços seguem o mesmo padrão, contrapondo ilustrações originais em preto e branco de histórias em quadrinhos da Marvel com grandes impressões coloridas de alguns clássicos e outros artefatos dos filmes. A segunda sala é dividida entre os Vingadores e o Quarteto Fantástico. É o ambiente com maior destaque dado às artes originais, com várias páginas de obras ilustradas por Kirby. O desenhista deu forma à maioria das concepções de Stan Lee e virou a referência para a estética dos quadrinhos da Marvel desde então. Também estão expostos o primeiro molde da máscara do Capitão América para o filme dirigido por Joe Johnston, um dos capacetes utilizados por Robert Downey Jr. na trilogia do Homem de Ferro e um primeiro modelo para o uniforme de Thor no cinema.

Na outra sala, os X-Men dividem espaço com o Homem de Ferro. As páginas expostas apresentam os traços inacabados de outros artistas que ajudaram a conceber alguns dos enredos levados para os cinemas. Responsável pela arte de uma das fases mais aclamadas dos heróis mutantes, inclusive o arco de histórias que deu origem ao próximo filme dos personagens (X-Men - Dias de Um Futuro Esquecido), o ilustrador inglês John Byrne tem vários de seus trabalhos emoldurados nas paredes. No espaço do alter ego de Tony Stark, uma versão em três dimensões do Homem de Ferro apresenta um dos primeiros testes do visual que seria levado aos cinemas a partir de 2008.

Na sala dedicada ao Deus do Trovão estão algumas armas utilizadas pelos vilões de Thor: O Mundo Sombrio e uma miniatura dos primeiros testes para o trono de Odin. Em seguida, há uma galeria com ilustrações clássicas de heróis urbanos, como Homem-Aranha, Demolidor, Punho de Ferro e Justiceiro. São apresentadas ilustrações originais de artistas importantes nas histórias dos personagens ao longo de várias décadas. Nomes conhecidos por fãs, como John Romita, Steve Ditko, Todd McFarlane, Sal Buscema e Frank Miller.

O sexto ambiente é reservado quase exclusivamente aos filmes da Marvel Studios. Além da reprodução do storyboard que deu origem à cena do ataque à mansão de Tony Stark em Homem de Ferro 3, há uma homenagem aos três principais artistas responsáveis pelos estudos que dão origem ao visual das versões cinematográficas da Marvel, Ryan Meinerding, Ady Granov e Charlie Wen. No mesmo espaço estão expostos o martelo de Thor e uma estrutura idêntica a uma presente em uma cena de Capitão América 2, com o uniforme do herói acompanhado das vestimentas de sua equipe na 2ª Guerra Mundial, o Comando Selvagem. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Fonte: Info. 

Game Boy completa 25 anos de existência ontem, 21/04

A Nintendo está sofrendo com vendas baixas de seu último console, o Wii U, mas nunca deixou de dominar um segmento há muito tempo disputado: o dos videogames portáteis. Este sucesso começou há 25 anos, quando foi lançado o primeiro Game Boy, em 21 de abril de 1989, com cinco jogos, que incluíam Tetris e Super Mario Land. 

Apesar do pequeno número de jogos, a qualidade dos títulos foi o que contribuiu para a longevidade do portátil, que somado ao seu sucessor, o Game Boy Color (já que o original tinha a tela apenas em preto e branco), vendeu 118 milhões de cópias pelo mundo.

A Nintendo emplacou diversos títulos de sucesso com o portátil, Incluindo versões de Mario, Zelda e Metroid. Além disso, franquias importantes da empresa começaram no Game Boy, como Kirby e Pokemon.

Versões modificadas do sistema foram lançadas eventualmente, incluindo o Game Boy Pocket em 1996, com um corpo menor, mas uma tela de mesmo tamanho e o Game Boy Color, em 1998, que rodava os jogos do console original e novos jogos, feitos especificamente para o Color.

Mesmo com concorrentes mais poderosos no mercado, como o Lynx, da Atari e o Game Gear, da Sega, (que rodava jogos próprios, assim como todos os jogos de Master System), o videogame da Nintendo nunca deixou de ser o mais vendido, possuindo algumas vantagens, como o fato de que com 4 pilhas AA, poderia funcionar até 30 horas seguidas. 

No lançamento, já contava com um jogo (Tetris) que utilizava o cabo Game Link, que possibilitava que dois jogadores disputassem um contra o outro. O Game Boy também era conhecido por sua durabilidade, já que, sendo destinado a jogadores mais jovens, deveria suportar quedas sem quebrar. Alguns exemplares foram além e sobreviveram a incêndios e, um em específico, a um morteiro, durante a Guerra do Golfo, abaixo:

A Nintendo continuou sua produção de portáteis com os vários modelos do Game Boy Advance e, posteriormente, com a linha Nintendo DS, que persiste até hoje.

Ficam aqui as especificações técnicas do pequeno gigante, junto de algumas comparações com os celulares atuais:

CPU: Sharp LR35092 de 8 bits, que rodava a 4,19 Mhz. Um chip Snapdragon 800, presente em boa parte dos celulares topo-de-linha, pode ter quatro núcleos com uma frequência de até 2,36 Ghz. (Note que 1 Ghz = 1000 Mhz).

RAM: 8KB. Celulares topo-de-linha, atualmente, possuem no mínimo 2 GB (Note que 1GB = 1 milhão de KB)

Tela: 2,6 Polegadas, com um display de 4 cores, que vão do cinza claro ao cinza escuro, com uma resolução de 160x144 pixels. (A resolução Full HD possui 1920x1080 pixels)

Fonte: OlharDigital.

Primeiro videogame do mundo vai à venda por R$ 43 mil na internet

O Magnavox Odyssey foi lançado nos Estados Unidos, em 1972, ao preço de US$ 100, e é considerado o primeiro console disponível para o consumidor. Nos dias atuais, porém, seu preço disparou. Esta semana o videogame foi encontrado no site de comércio eletrônico eBay por US$ 19,5 mil (cerca de R$ 43 mil).

O vendedor do item é considerado confiável pelo site, com avaliações positivas em negociações anteriores. Mas, convenhamos, nem a inflação de quatro décadas ajuda a justificar o preço pelo qual o produto é anunciado, já que existem outros modelos encontrados por US$ 750.

O exemplar à venda integrou o primeiro lote de produção do Magnavox Odyssey, está funcional, vem com todas as peças, jogos, e um periférico no formato de rifle, usado com jogo de tiro ao alvo. Caso queira comprar o produto, clique aqui para obter todas as informações. Acrescente à conta o custo do envio para o Brasil, estimado em US$ 1.200 (R$ 2.690), totalizando US$ 20.700, ou R$ 46.300 - sem impostos.

Quer saber mais sobre o primeiro console do mundo? O colunista do Olhar Digital Cleidson Lima escreveu certa vez um texto completo sobre a origem do produto, resgatando a história dos engenheiros Ralph Baer, Bill Harrison, Bob Tremblay e Bill Rusch, que nos idos de 1960 construíram a Brown Box, protótipo que se tornaria o Magnavox Odyssey.

Fonte: OlharDigital.

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